Prometea desencadenada

Abstract

De un solo acto, dividido a su vez en seis escenas, consta esta obra que obedece al estilo del ""teatro dentro del teatro"". Traspunte, el personaje que precede cada una de ellas, se propone encontrar personajes dentro del público que serán los actores de la comedia. Luego de un monólogo en el que la especie de director que es Traspunte ironiza sobre el teatro y la vida, comienza un desfile de personajes que salen del público. Memoroso, Galatea, Flérida, son sometidos a pruebas para determinar la calidad de su trabajo de actuación. Vale la pena mencionar en este punto la cantidad de referencias a dramaturgos como Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca, Strindberg, Machado y Pirandello, entre otros.

Con la intervención de Flérida la obra cambia su curso; de ser una especie de casting se pasa a un intenso lío amoroso en el que intervienen, además de ella, los personajes de Tireno, Albanio y Salicio. Como centro de la discordia Flérida se pronuncia y se convierte en la Prometea desencadenada, apasionada y contestataria, que se opone a las reglas sociales que la obligan a permanecer con un hombre al que no ama y le impiden disfrutar del amor que le puede brindar aquél a quien todos consideran su amante. La que comenzó como una comedia se transforma en tragedia. La heroína defiende hasta el límite su independencia y afirma: ""No me someteré jamás a las exigencias hipócritas de la sociedad de que hago parte"".