Erratas de fe

Abstract

Samuel Vázquez nació en la ciudad de Medellín (Antioquia) en 1949. Es poeta, dramaturgo, músico, pintor, critico de arte y se ha desempeñando como docente impartiendo cátedras sobre pintura, diseño, estética e historia comparada de las artes. Ha participado como invitado en el Salón Independiente de México, Instituto di Tella de Buenos Aires, Arte Actual de Caracas y la Bienal de Medellín donde también ha sido curador. Se ha presentado en el Festival de Teatro Hispano de Estados Unidos y el Festival Internacional de Teatro de Manizales. Además se ha destacado por diseñar en 1971 la Galería del Banco Gran Colombiano, por ser el fundador y director del Taller de Artes de Medellín, cofundador de la revista de poesía Prometeo y miembro del Festival Internacional de Poesía de Medellín donde ha colaborado como asesor y traductor. En 1992 obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia por su obra ""El sol negro"" y la Beca Nacional de Creación por ""El plagio""; en 1999 recibió una mención honorífica por su obra ""Raquel, historia de un grito silencioso"" en el Concurso Internacional de Dramaturgia Ciudad de Bogotá.

Vásquez es autor de los libros de poesía ""Las palabras son puentes que nos separan"" y ""Gestos para habitar el silencio""; de obras de teatro como ""Técnica mixta"" y ""El bar de la calle luna""; y ensayos como ""El abrazo de la mirada"".

""Erratas de fe"" de Samuel Vásquez es un libro crítico o, si se quiere, un ensayo sobre las artes visuales, la poesía, el teatro y la música. Lo particular de este texto es la manera cómo ha sido construido; Vásquez no ha seguido el esquema tradicional del ensayo, es decir, el autor no ha construido todo un cuerpo compacto para presentarnos su visión del arte; por el contrario, el antioqueño ha elaborado una especie de collage a través de aforismos, poemas, breves párrafos y citas de otros artistas, filósofos y escritores.

Cada uno de los fragmentos que componen ""Erratas de fe"", es un texto corto, que utiliza un lenguaje sencillo (y por ello no deja de ser profundo) para plantear una idea clara, directa y concreta. Idea que podría aislarse de las demás pero que al mismo tiempo se encuentra en estrecha relación con esas otras ideas que la circundan. Todos esos pequeños fragmentos o pensamientos terminan construyendo una visión global sobre el arte, visión panorámica de Vásquez Castrillón.

El texto de Vásquez se encuentra dividido en ocho capítulos. El primero está centrado en las artes visuales, aquí se plantea la relación entre arte, técnica, estilo y materia; también se habla sobre la labor del artista, el origen de los movimientos artísticos y su trato con la historia del arte. El segundo capítulo se preocupa por la escritura, las relaciones entre el lenguaje y el poder, la poesía y la palabra. El tercero por la importancia de la pregunta y la respuesta ligadas al arte y al conocimiento. El cuarto capítulo se centra en la tarea de la memoria y el olvido en el arte y la cultura. El quinto se fija en el poeta, la poesía, la palabra y el silencio. El sexto en la realidad, lo mágico, lo misterioso y en la relevancia de la forma para el arte. El séptimo apartado trata sobre el actor y el teatro. Y finalmente el octavo habla sobre la música, la verdad y la mentira en el la obra de arte y la cultura.