El hilo de los días

Abstract

Piedad Bonnett nació en Amalfi, Antoquia en 1951. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes, una maestría en Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño en la Universidad Nacional de Colombia.

Se han publicado tres antologías de su poesía, una de Arango Editores en 1998 con el título ""No es más que la vida"" y en el mismo año se publicó una con la editorial Pequeña Venecia de Caracas, la editorial española Hiparión publicó en el 2003 la antología ""Lo demás es silencio"".

Con el primero de sus libros recibió mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz. Con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, en 1994.

Algunas de sus publicaciones son los libros de poesía ""De círculo y Ceniza"", (Ediciones Uniandes,1989, reedición de 1995), ""Nadie en Casa"" ( Ediciones Simón y Lola Gubereck, 1994) ""El hilo de los días"" (Colcultura, 1995) ""Ese animal triste"" ( Norma, 1996) ""Todos los amantes son guerreros"" (Norma, 1997) y ""Tretas del débil"", (Alfaguara, Punto de lectura, 2004); cuatro obras de teatro, ""Gato por liebre"", ""Que muerde el aire afuera"", ""Sanseacabó"", y ""Se arrienda pieza"". Ha hecho traducciones de ""Noche de Epifanía"" de Shakespeare, ""El cuervo"" de Edgar Allan Poe. Es autora de dos novelas: ""Después de todo"" (2001) y ""Para otros es el cielo"" (2004), las dos publicadas por Editorial Alfaguara. Cuentos y ensayos suyos han sido publicados en distintas revistas y periódicos del país y del extranjero. Piedad Bonnett es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua y profesora de la Universidad de los Andes desde 1981.

""El hilo de los días"", publicado por primera vez en 1995, como premio del concurso Nacional de Poesía otorgado por Colcultura en 1994. Los jurados fueron Elkin Restrepo, Meira del Mar y Vicente Quitarte.

El libro de poemas está organizado en tres secciones: El hilo de los días"", con quince poemas, ""Los cuchillos del alba"", con seis y ""La cicatriz en el espejo"" con quince poemas también. El libro comienza con un epígrafe de Borges que dice ""La casa es del tamaño del mundo, mejor dicho, es el mundo"". Idea que servirá como leit- motiv a lo largo de la obra: la cotidianidad que se ensancha y traspasa los espacios y tiempos comunes. La estructura general de los poemas es la de enunciar para al final del mismo destruir el enunciado propuesto. La mayoría de ellos están escritos en tercera persona, sin embargo en algunos evoca a una segunda persona. La primera parte de la obra está llena de melancolía, y preguntas constantes. En ella los hechos más cotidianos, se vuelven recuerdo en cada uno de sus versos. En este verso se hace evidente: ""y pareciera que tanta paz, tanto silencio pesaroso fuera el golpe de Dios sobre la mesa""(17) El dios aquí representado es el que se ha equivocado, quien no contempló la creación del hombre como lo dice en su poema ""Por la ventana¿"" Hay en su poesía una unión de lo sacro con lo erótico, un dios carnal, que mira el cuerpo. En la segunda parte es la aparición de la muerte la que marca el cambio a un segundo tópico. Se desarrolla la idea de encontrar en lo olvidado, lo sublime.

En la ""Cicatriz del espejo"" se hace presente la espera. El anhelo y el esperar la muerte se muestra a través de diferentes personajes. La persistencia del miedo que ha aparecido desde las primeras páginas aquí se fortifica. En el poema que le da título a esta última parte del libro, se desarrolla la metáfora del espejo y de la cicatriz, y es que este aparece como la lucidez, la consciencia de la muerte y la cicatriz como la marca, la huella que ésta deja. El libro termina, precisamente, con un poema llamado ""La espera"", en el que se resuelven todas las imágenes planteadas desde el inicio. ""Esperando que alguien toque a la puerta/ y se lleve/ las sábanas, los días, tu memoria""