Apuntes estéticos: I Del arte en general, su importancia, II Fondo y forma, III Inspiración y reflexión, IV Materia artística

Abstract

El autor retoma a Aristóteles, quien dice que el arte es “imitación” de la naturaleza (257), expresión refutada en diversas ocasiones, aunque el Estagirita se refiera a la mimesis como algo universal. Aristóteles define el arte como “la facultad de crear lo verdadero con reflexión”, así, divide a los poetas en: “los que hacen á los hombres mejores de lo que son (idealismo), lo que los hacen tales como son (realismo), y los que los hacen peores de lo que son (naturalismo)” (258). Entonces, el arte no puede entenderse como imitación llana, sacando la posibilidad de la creación, porque el artista sería entonces reducido al papel de “copista”. Oyuela se refiere a la poesía como la primera de todas las bellas artes. II. Apartado en el que se procede a la explicación de varios conceptos. Tipos de forma: la forma es conceptiva o imaginativa cuando se refiere a la concepción general de la obra, el asunto, la acción, los símbolos. Narrativa o expositiva cuando se refiere a las des- cripciones, imágenes, diálogos. Expresiva o significativa cuando se refiere a la exteriorización de lo anterior por medio del lenguaje. De todas las ante- riores la invención poética es la forma conceptiva o esencial. Por otro lado, el asunto es la forma interna (concepción artística). El autor sostiene que si bien fondo y forma se estudian de manera separada, son inseparables en una creación artística. III. Según el autor, la forma en su significado fundamental es lo que constituye el arte y para que sea duradera debe ser armoniosa, viva y animada (características últimas que se recogen en la palabra inspiración, que se constituye como una facultad de la que el artista está dotado). Así, “la facultad por cuyo medio la inspiración se produce es la sensibilidad interna” (309). Esta inspiración no llega por medios artificiales, llega de forma casi espontánea, y si así no sucede, el artista debe guardar silencio cuanto tiempo sea necesario, de lo contrario, las obras en las que ha sido forzada la inspi- ración serán por naturaleza débiles e impotentes. La poesía lírica necesita más atención en este punto, porque se acostumbra a escribir “muchos versos y poca poesía” (310). IV. Hay dos caminos por los cuales se puede llegar a la consecución de una “obra bella”: tomando como base los sentimientos o ideas generales de la humanidad, o su aparición a través de la historia (362). El autor apoya la idea de que las obras que se basan en una premisa que hace parte de la historia tienden a caer en decadencia de manera irremediable, mientras que las que se sustentan por ideas y sentimientos universales tienden a vivir eternamente. Entrando al tema del arte nacional, destaca que este no puede alejarse estrictamente de las naciones vecinas o los pueblos con los que tiene algún parentesco o comunión. Finalmente, defiende la idea de que las obras de arte sí tienen patria y es precisamente ahí donde radica la nacio- nalidad de determinada obra: cuando el poeta se desliga de los imaginarios de otros lugares, de las líricas de otros pueblos y puede decir lo que siente, puede llegar a ser original y sincero sin necesidad de ser copia de nadie, será reconocido como arte nacional.